作者：研究员 Sophia 【ID:lovebit98】 / 来源：NFT Labs
- 全文共 9058 字，阅读约需 19 分钟 -
📻：被大家催了好多次的 NFT Labs 社群开张啦，不管你是 NFT 爱好者，链游玩家，交易者，亦或者是数字艺术家，都欢迎大家一起来交流想法，NFT to da moon～
目录
引言
NFT 音乐行业发展简述
NFT 音乐行业发展潜力
为什么要购买 NFT 版本音乐？
-新奇效应
-限量稀有
-独特权益
-投资目的
NFT 如何赋能音乐人？
_NFT 如何赋能音乐公司？_
_NFT 音乐平台_
-__ROCKI
-Audius
NFT + 音乐解决了哪些问题？
-知识产权
-艺术家的额外收入流
-方便灵活
-安全且去中心化
-票务活动
未来挑战
-新兴音乐家
-制造稀缺性
-市场泡沫
-知识产权
-出售模式
-环境问题
未来已来
结语
今晚，想先和你一起听首歌。
摇滚乐队 Kings of Leon 《When You See Yourself，Are You Far Away 》
When You See Yourself，Are You Far Away
一些人可能听说过 Kings of Leon，成立于上世纪 90 年代末，风靡于本世纪初。而在本世纪的第二十一个年头，他们又再一次被人们铭记——源于一个新兴概念，NFT。
今年 3 月，Kings of Leon 联手 YellowHeart 发布 NFT 音乐专辑，也是整个音乐界第一个以 NFT 形式发行的专辑，这一举动促进了音乐行业和区块链技术应用的革新之旅。
NFT 音乐产业发展简述
随着数字化趋势不断主导着传统产业，Spotify、Soundcloud 等平台为音乐家们创造了新渠道，将他们的音乐作品货币化，增加曝光率。接着，NFT 通过区块链技术提供了类似的解决方案，允许音乐家以全新的方式吸引粉丝，获得更多收入。
Mus1C0in 是第一批迎合音乐行业新发展的项目之一，提供了免费平台，让艺术家可以直接得到粉丝的奖励。Rarible、Nifty Gateway、OpenSea 等新平台垄断了市场，制造了 NFT 的狂热，这些平台也提供了形式广泛的 NFT 产品。
自 2020 年底以来，NFT 在音乐行业掀起了一场大风暴。随着疫情让很多演出搁置，音乐人们越发迫切地希望从流媒体服务中赚取更多版税。这正是非同质化Token发挥作用的地方，NFT 通过营销唱片的单一性为音乐货币化提供了新机遇。
随着需求的增加和新项目的开发，NFT 音乐市场正在不断扩大。区块链可以授权音乐人通过私钥持有其音乐或视频，通过 NFT 分发，买家将有权获得其独特的副本。
2020 年 12 月，Deadmau5 成为业内第一个走 NFT 路线的大玩家，拍卖了一套名为“Rarez”的收藏品。该系列不包括音乐作品，但有艺术品、贴纸等趣味物件。当月晚些时候，他再次以高达 8 万美元的价格出售了 In Titan’s Light 的单份副本。
电子唱片公司 Monstercat 很快加入进来，以超 50 万美元的价格出售了由 Varien 制作的原声带。Linkin Park 主唱 Mike Shinoda 以 3 万美元的价格出售了 37 秒的音频剪辑《One Hundredth Stream》。Shawn Mendes 虽然没有发布 NFT 音乐，但已经通过出售其他藏品赚取超 60 万美元。
舞蹈二人组 Disclosure 在 Twitch 上表演了新歌 N.F.T-N.R.G ，NFT 版本迅速出售，盈利约 6.9 万美元。著名电子制作人 3LAU 在出售 33 个 NFT 作品后获 1160 万美元。
最后，就是文章一开头提到的 Kings of Leon，第一个以 NFT 形式出售整张专辑的大热门乐队，销售额已经超 200 万美元，且在可预见的未来将持续飙升。
NFT 无法解决所有艺术家在疫情期间已经或正在面临的生计问题，但仍然给他们提供了新的机遇。
NFT + 音乐行业发展潜力
众所周知，在艺术界，非同质化Token已掀起巨大波澜。而在音乐界，NFT 的飓风效应也是如期而至。Water & Music 收集的数据显示，仅在 2021 年 2 月，NFT 音乐行业盈利就已经达到近 2200 万美元。
了解 NFT 音乐行业最好的方法之一是关注该领域出现的一些关键早期玩家，随着音乐 NFT 迅速扩张，他们也引领着其发展方向。Water & Music 统计的数据显示，过去半年多的时间里，音乐 NFT 的销售额增长了 150 倍。似乎每个音乐人和音乐公司都在试图参与一把。
音乐 NFT 可以采取多种形式，包括但不限于音乐会（虚拟和实体）门票销售、采样包、未发行歌曲预览、艺术品等。随着音乐 NFT 的不断增长，该技术的潜在用途将迅速扩展，远远超出如今的 NFT 使用方式。
为什么购买 NFT 版本音乐？
When You See Yourself 这张专辑陆续在 Spotify、Apple Music 等流媒体平台上发行，QQ 音乐上也已经发布，YellowHeart （基于区块链的流媒体平台）提供了专辑的 NFT 版本。
很多人会问，既然传统平台可以找到音源，为什么还要购买 NFT 版本？
新奇效应
对一些人来说，毋庸置疑，NFT 新奇且炫酷，50 美元的套餐除了提供电子专辑下载权限外，还有限量版金眼黑胶唱片实体版本，以及独一无二的 NFT 专辑收藏品。除此之外，NFT Yourself 系列中，Kings of Leon 还发布了六张“金色门票”的拍卖，拍卖到门票的粉丝可以终身享受其音乐会前四排座位。NFT 的底层区块链技术能够将金票直接传输到粉丝的数字钱包中。
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NFT 专辑在音乐行业仍还是一个相对较新的概念， 对于不熟悉 NFT 行业的人来说，这很像向 90 年代从未见过互联网的人解释互联网。NFT 所具有的高度概念性和前所未有的创新性对于很多人来说还新奇，通过购买自己喜欢的音乐人发行的 NFT，在某种程度上可以以最直接的方式了解这个新兴概念。
限量稀有
NFT，“非同质化Token”，往往数量有限或独一无二，这恰恰是粉丝经济的关键——来自偶像，限量珍贵。大多数音乐人会以有限的模式发布歌曲或专辑，为粉丝创造独特、可销售的数字商品、艺术品，带来独特的音乐体验。
虽然 NFT 是一种数字商品，但购买 NFT 的底层逻辑其实和购买实物商品相似。例如，即使一张专辑可以在网上可以免费或付少量费用播放，许多粉丝仍然会想要购买限量版黑胶唱片。
NFT 的走红和那些依靠营销驱动的品牌有共通之处。Supreme T 恤没有什么特别之处，但仍然十分特别，因为它只供少数人拥有。Supreme 的限量发售、收藏家的限量黑胶唱片以及 NFT 的稀缺性使得它们成为一种身份象征和纪念品。
为稀有和独家音乐支付天价已经不是鲜有耳闻了。前制药公司 CEO Martin Shkreli 曾为武当派的唯一一张专辑《Once Upon A Time In Shaolin》花费 200 万美元。英国 DJ Scaramanga Silk 一张不起眼的单曲最近成为 Discogs 上最昂贵的黑胶唱片，售价超 40,000 美元。
独特权益
一些音乐人正在使用 NFT 来给他们的支持者提供前所未有的体验，包括前排门票、个人纪念品等等——总的来说，这是一次丰富且独特的尝试。因此，下次从音乐家那里购买 NFT 时，记得购买到的是独一无二的物品。
投资目的
有些人购买 NFT 资产可能是出于投资的目的，希望其持有的 NFT 会在未来实现保值或升值，可以从转售中获利。NFT 的波动性和不确定性使得 NFT 持有风险比一些传统投资要高一些，但对于许多投资者来说，他们愿意承担这种风险。
正如上文所说，NFT 可以简单看作是一种“数字资产+身份验证证书”混合体，对于任何能够将现实世界与 NFT 联系起来的用例都具有很大的发展前景。由于 NFT 可以进行验证且极其安全，音乐人可以更好地留存粉丝，创造新的互动方式，不仅获得更多的版权收益，也能减少传统固有成本的开支。简单来说，NFT +音乐其实是将音乐——歌曲、专辑等——与 NFT 相连。
NFT 如何赋能音乐人？
对于音乐人来说，NFT 提供了令人兴奋的可能性，可以去除行业的一些中间商和第三方，以全新的方式将他们的作品Token化。例如，Linkin Park 的联合创始人 Mike Shinoda 曾经拍卖了一首未发行歌曲的 37 秒预告片，配有视听 NFT 动画，售价高达 ¥30,000。
重点在于，即将将歌曲的完整版本出售给领头的 DSP 娱乐公司，在 DSP 和唱片公司抽成加上营销费用后，大多数音乐人获得的收入远远不可能达到 1 万美元。对于大多数音乐人来说，公司经理、唱片公司、出版商等从他们的音乐中获取的利润远远超过音乐人们，留给他们的只有一小部分。
尽管电子艺术家最先加入 NFT 音乐行业，如收入最高的 3LAU、Deadmau5 等，但各种流派的音乐家正在加入这一新兴产业，包括 Kings of Leon。
这也为音乐人带来了新的可能性。格莱美提名音乐人 Illmind 最近以 NFT 的形式发布了世界上第一个节拍采样包。任何人都可以收听，但所有权和使用权只归出价最高的人所有。这种销售模式可能会对音乐的授权和销售方式产生重大影响。
目前，对唱片公司、出版商及其律师来说，音乐授权和所有权转让是一个相当繁琐的过程，手动清除样本使用或所有权转让甚至会推迟音乐的发布日期。但使用 NFT 可以让音乐授权和转让像线上购物一样方便快捷，文档传输高效且安全。
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YellowHeart 首席执行官兼创始人 Josh Katz 曾说道：“YellowHeart 的使命是在艺术家和粉丝之间建立共生关系，为他们赋能，让他们可以直接向粉丝出售音乐作品和门票。”
“通过 NFT 和智能合约技术，我们正在改变粉丝与艺术家互动的方式。我们很高兴能与 Kings of Leon 合作，开创了一种透明、粉丝友好的体验，最终将控制权归还给艺术家和粉丝。”
由于新冠病毒疫情给音乐行业带来的沉重打击，越来越多人认为 NFT 可以作为减少数字作品盗版、帮助为艺术家创收的一种新方式。
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NFT 如何赋能音乐公司？
Shawn Mendes 的经理 Andrew Gertler 与创意指导机构 STRODY 合作，推出了名为 STRODY.Exchange 的新 NFT 音乐市场，成为行业领跑者之一。在此之前，Gertler 和 Mendes 也曾涉足 NFT 市场，出售独家配件，如 Mendes 带有 Fender 的数字版签名吉他。
创意工作室、唱片公司、管理公司 IAMSOUND 与唱片公司 88Rising 以及 Zora 合作，于 2021 年 2 月与 Toro y Moi、Yaeji 和 Mura Masa 一起举办了第一次 NFT 艺术展。最畅销的艺术品之一，Yaeji 的数字宠物鱼售价相当于 2.7 万美元。
华纳音乐集团多年来也一直是 NFT 的支持者。2019 年 9 月，早在 NFT 音乐炒作开始之前，华纳的创新和新兴技术部门就投资了总部位于温哥华的 Dapper Labs——CryptoKitties 创始人。Cryptokitties，一款允许用户交易和出售虚拟猫的游戏，第一个非同质化Token游戏项目。一年后，双方还和华纳签约的摇滚乐队 Muse 合作，推出了两个受乐队启发的限量版 NFT。
NFT 音乐平台
如果上文的介绍已经让你对 NFT 音乐行业有了基本了解，那么接下来 Sophia （ID：lovebit98）将盘点一下两个相对有名的 NFT 音乐平台——ROCKI 和 Audius，帮助大家进一步了解 NFT 音乐平台如何为粉丝和音乐家赋能。
ROCKI
ROCKI 是一个数字音乐流媒体服务和支付网络，是币安智能链上最大的音乐平台，旨在通过其应用程序内原生令牌 $ROCKS 直接奖励艺术家。该平台采用混合型以用户为中心的运行模式，艺术家可以获得货币作为奖励。值得注意的是，ROCKI 是第一个既奖励艺术家也奖励听众参与的平台。
ROCKI 在 ROCKI 平台上推出了两个独特的音乐 NFT——ERC721“版税收入权”NFT 和 ERC1155 “独家收听权”NFT。其独特的混合订阅模式允许音乐家可以以货币赚取流媒体收入。以用户为中心的支付模式通常被称为在线流媒体最公平的支付模式，在法国流媒体巨头 Deezer 的推动下，广泛赢得了媒体的关注。
ROCKI 为艺术家开辟了新的收入流，同时带来了新粉丝参与度和价值。在 ROCKI 上发行音乐 NFT 的独家收听特权和音乐 NFT 的版税收入权利是下一步 ROCKI 的发展目标。
在 ROCKI 上，无论音乐家初始受众规模大小，都可以利用其现有粉丝群，引入音乐 NFT 以及独特的支付模式，即使在疫情仍然肆虐的不确定时期，也能让音乐家有收入可得。
此外，ROCKI 通过在 ROCKI 平台上用 ROCKS Token奖励听众，感谢他们收听赞助和策划的音乐，扩展了“以粉丝为中心的”的定义。听众在创建播放列表、提供反馈和主持社交活动时都可以获得 ROCKS Token，这是该流媒体平台创下的先例。
ROCKI 试图解决以下问题 :
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• 省去中间商和第三方，让粉丝和艺术家直接建立关系
• 与完全拥有自己音乐的艺术家，即独立艺术家合作，这也是迄今为止增长最快的音乐家类别。
• 利用区块链的力量来处理运作：透明度、安全性、无需信任的合同、金融。
• 用混合模式支付流媒体版税，并将大部分订阅收入分享给音乐家。
• 奖励听众，吸引更多用户参与。
同时，该公司通过 Bounce.finance 成功拍卖了以色列 progressive house 风格的 DJ Guy J 的歌曲 COTTON EYES 的版税，该歌曲以创纪录的 40 ETH 的价格成功售出。
Guy J Cotton Eyes
这首新的独家曲目以创纪录的 40 以太币（撰写之时约为 $24,880）的价格出售了该作品未来 50% 的 ERC721 版税收入权，通过去中心化拍卖协议 Bounce.finance 拍卖。
该平台原生Token ROCKI 为早期参与的音乐家和听众提供奖励，Token的特点还可以促使Token持有者不把Token作为投机资产，而用于在平台上探索实用功能。对于那些能够为平台运行提供帮助的个人和集体，ROCKI 也会颁发Token进行奖励。此外，ROCKI Token还旨在建立活跃积极的社区，是平台发展的重要组成部分。
该平台饱受新冠疫情打击的艺术家和音乐家们提供了急需的收入来源。尽管该平台仍然只推出了测试版本，但截至 2020 年 12 月，该平台已经有数千名独立艺术家和超过 3 万首曲目。
Audius
Audius 是一个去中心化流媒体平台，在多个节点上运行，以确保音乐完全归艺术家自己所有。该平台每月用户超 300 万，旨在替代 Spotify 和 SoundCloud。该平台开启了新的可能性：将自己的 NFT 图书馆纳入网络。
该平台自称是“创作者经济的基石”，是艺术家 / 粉丝互动的枢纽。该平台还启用了 Audius 护照，允许用户连接到 Web 3.0 生态系统。该网络无需权限。因此，创作者能够利用整个图书馆，利用现有音乐呈现出带有新外观和新感觉的新作品。此外，网络参与者可以运行节点，做出贡献并获得奖励。
与 ROCKI 不同的是，Audius 并不出售 NFT，而是推出了“收藏品”功能，允许参与艺术家和一定级别的用户（音乐家和用户都必须持有至少 100 个 Audio Token——截至本文撰写时约 240 美元——才能拥有 Silver Tier 帐户，并有资格使用 Collectibles 功能。）展示其已经拥有的 NFT。这是一个音乐家营销、出售 NFT 藏品的好机会，也是用户发现并购买中意的数字物品的好机会。
收藏品功能听起来很像 Lazy.com 的 NFT 画廊，但 Audius 的特色在于嵌入了一个专属音乐网站。只是在以音乐为中心的基础上 Audius 也可用于展示各种 NFT。Audius 目前与 SuperRare、OpenSea、Zora、Rarible、Foundation、Catalog 和 KnownOrigin 的 NFT 可以实现兼容，预计在不久的将来会有合作。
Audius 允许音乐家向粉丝发行并直接获得收益，特点是：
1. 由 Audius 平台Token（$AUDIO）、第三方稳定币和艺术家Token驱动的高效Token经济。
- 用于分享音频和元数据的去中心化存储解决方案和分类账户。
3. 可编程的机制。
4. 供用户有效查询元数据的发现协议。
5. 去中心化的管理协议，艺术家、节点运营商和粉丝在平台变更和升级的决策中都可以拥有或个人或集体的权利。
Audius 平台还可以根据用户的点赞、关注和转发推荐热门歌曲，玩家刷新就可以获得新推送。该平台还推出了 APP 版本。本文撰写之时，该平台热榜第一的歌曲 Boss Up Remix 已经已经播放 4k+，抓人的旋律受到许多点赞和转发。
Boss Up Remix-Sango
Audius 的原生Token $AUDIO 提高了网络安全性，带来专属功能访问，促进社区自主治理。Audius 协议赋予每个用户分享、货币化和收听音频的自由。持有 $AUDIO 的用户可以通过对网络做出积极贡献，赢得发言权，参与平台未来发展方向的决策。
NFT 对音乐行业的赋能方案
知识产权
众所周知，数字媒体可复制、可共享、可窃取：种子下载和音源泄漏无疑削减了整个音乐行业的利润，威胁到传统的分销和货币化模式。通过投资 NFT，音乐界的创作者、策划人、画廊家和其他利益相关者正在试图创造和捕捉“数字稀缺”的价值。一首 NFT 歌曲的价值不一定只是它的声音，而是让消费者可以拥有对该歌曲文件的独特所有权，将所有权通过以太坊区块链直接从艺术家本人手中转移到买家手中。
对于超级粉丝来说，这分光荣、炫耀与权利可能就足够使之倾倒；而对于那数百名涌入 NFT 市场，推高 NFT 资产，如 GIF 和 JPEG，价格的投机者来说，他们希望，NFT 音乐媒体的新颖性将随着时间的推移在二级市场上不断积累价值，让他们通过转卖获得更多利润。
从 Illmind 采样包的成功出售案例可以看出，NFT 可以比当前更容易、更快、更安全地转移歌曲、录音和采样等知识产权所有权。通过区块链进行所有权转移，可以通过“智能合约”记录，几秒钟之内便能处理完成。
音乐人的额外收入流
新冠病毒让音乐行业受到重创。最赚钱的现场音乐在过去的一年里几近停滞，许多艺术家和公司难以维持。NFT 提供了一种潜在的新收入形式，可以弥补这一损失，还为粉丝提供了直接支持艺术家的机会。
由于 Spotify 等流媒体平台通常将 90% 的版税分配给几乎不到 2% 的音乐家，因此大多数独立音乐家到手的收入几乎微乎其微。而根据花旗集团关于音乐行业的一份综合报告显示，音乐行业所有收入中，只有 12% 最终落入了原创音乐家手中。因此，假以时日，NFT 音乐将成为所有类型独立音乐家的首选模式。
在最好的情况下，音乐家可以轻松地从二级市场获利，并从未来数字音乐作品的转售中赚取预定的利润份额。从理论上讲，它还鼓励投资者寻找未进入音乐领域的人才，像投资股票一样投资有潜力的音乐创作者，在他们获得欢迎后，实现变现。
方便 灵活
NFT 最为重要的一个特点就是其便利性。粉丝只需要创建数字钱包，就可以访问并接收内容，参加拍卖，有机会获胜竞品。这使得购买独家音乐作品像网上购物一样简单。音乐家也只需注册上传作品，设置意愿价格等条目，然后等待买家拍卖即可。
此外，艺术家对想要拍卖的物品有很大的灵活性，可以是数字的，但也可以是实物的。专辑、数字作品、声音片段、商品和音乐会门票都是音乐家可以发布的非同质化Token形式。粉丝们乐意为这种新奇的体验付款，音乐家们自然可以“坐享其成”。
安全且去中心化
数字交易是安全即时的，没有中间商，NFT 直接链接了音乐家和粉丝。但音乐家们交换的不是数字货币，而是 NFT，包括音乐会门票、限量版体验、数字内容、商品和音乐。粉丝们参与这些Token的拍卖，出价最高的人通过安全交易直接存放在数字钱包。
在这些不涉及第三方唱片公司交易平台中，音乐家可以为他们拍卖的内容筹集资金并保留所有内容。粉丝们为获得独特的内容而花费资金，所得物安全地存放在自己的数字钱包中，而拍卖资金几乎可以归音乐家所有。
此外，区块链内编码的使得 NFT 音乐行业具有持久性，存在于任何媒体平台之外。一旦文件被编码为 NFT，就很难被窃取或进行其他违规操作。只要区块链正常运行，NFT 音乐就几乎会持续下去。
创作者无需受制于 Spotify、YouTube 等平台不断变化的干扰，创作者可以让原始创作发挥全部价值，在保证传播的情况下，出售给那些珍爱原创、重视原创的粉丝。
票务活动
长期以来，现场和虚拟活动的票务一直面临着许多困境：低效率、机器人程序、黄牛、隐藏费用、假冒伪劣票等等。据 CNBC 报道，12% 购买音乐会门票的人经历过诈骗。但得到区块链技术支持的 NFT 使得诈骗可能性降到最低，所有权转让记录一目了然，票务验证轻松完成。NFT 票务（或“智能票务”）也可以革新二级销售市场。如果票务公司禁止转售和黄牛抢票，智能票务可以在其计算机代码中编码不可转让信息，防止门票转让。
未来挑战
新兴音乐家
市场上对 NFT 音乐Token的需求往往来自对特定音乐家作品的需求。流行或老牌的音乐家可以毫不费力地吸引粉丝，参与竞拍。但对于新兴艺术家来说，这种需求还需要花费很多时间和精力里创造。新艺术家没有那么多机会从这种新音乐形式中受益。
到目前为止，进入 NFT 市场的新兴艺术家数量仍然很少。NFT 的销售通常由地位和炒作驱动，而不是由水平驱动，因此新兴艺术家没有爆红也是情有可原的。此外，很多市场有意将名气较小的艺术家拒之门外。OpenSea.io，最主流的 NFT 交易市场，以及其他对新兴 NFT 音乐开放的市场平台往往收取高额预付费用用于铸造或发布作品，提高了进入壁垒。
制造稀缺性
NFT 可以激励新的艺术形式，但如果艺术的价值纯粹是其稀缺性，那么有限的发行和艺术家访问权限就是重中之重。
数字稀缺性和物理稀缺性大不相同。座位有限是现场表演稀缺的一个例子，这也是物理条件带来的限制，但 NFT 直播节目门票出售的数量同样需要制造稀缺性，门票出售数量可由艺术家自行决定。NFT 依赖于人造概念：让本不稀缺的东西稀缺起来，价值自然也就随之出现。但价格过高可能也会使很多粉丝产生被排斥感，把很多粉丝拒之门外。稀缺性高低的决定仍然需要视尺度而定。
泡沫
这会是新一轮的泡沫吗？我们是否因为 NFT 当前的火爆程度而高估了什么？如果出售 NFT 的价格是基于炒作和稀缺性，那么对于那些购买 NFT 作为投资产品的人来说，人们一旦兴趣下降，他们面临的风险将是不可估量的。
拥有一首带有 NFT 标签的歌曲或专辑可能需要花费数百美元。NFT 音乐物品已经不是简单的音乐或 MP3，而更多意义上已经进入了收藏品行列，售价往往要高得多。此外，还有一些音乐家正在创作拥有 NFT 标签的作品副本。理论上，它确实能让每件作品都独一无二，但其价值也会在现实世界中大打折扣。如果作为一名收藏家，希望购买的资产能在未来实现保值、增值，可以尝试购买那些真正独一无二的作品，而不仅仅是附加 NFT 标签的副本。
知识产权
尽管 Illmind 的采样包 NFT 可以证明使用区块链转让知识产权所有权的潜在好处，但这其中仍然存在许多不确定性。鉴于该技术刚刚推出，而全球版权法又极为复杂，去中心化系统中的智能合约很有可能遇到问题，这都需要在前进的途中不断发现，不断解决。
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出售模式
NFT 可以在市场出售。绝大多数音乐 NFT 使用拍卖模式，但有些则以固定价格出售。哪种方法优先取决于卖方意愿。大多数市场不接受使用信用卡或传统现金付款，这一定程度上阻碍了很多粉丝的进入。
但如果真的想购买 NFT，最好的方法是密切关注最喜欢的音乐家的推特。大部分音乐作品拍卖消息都会在推特上发布预热。
环境问题
目前，为以太坊区块链撰写新交易能效极其低下。为了确保区块链的安全性和保真性，大型计算机网络争相成为第一个得出复杂算法的解决方案，为区块链条添加新事务、新“区块”。目前的这些“工作证明”流程重视单方努力，导致服务器之间缺乏互操性。
仅在 2018 年，以太坊验证其区块链使用的能源就与整个冰岛国家一样多。尽管工程师们正在研究新的共识算法，但该算法目的在于奖励以太坊的投资者，而不是着眼提高计算能力，这种升级可能至少还需要一年时间。举例来说，购买一场音乐会视频可能会消耗为整个社区供电所需的能量。
未来已来
随着越来越多的企业认识到 NFT 音乐行业的价值，这个新兴市场逐步开始得到认可。最近，Catalog 正在建立一个类似于 Bandcamp 的商业模式，艺术家可以上传、收集并交易独特的数字条目。正如该公司所强调的，市场上的 NFT 将由艺术家自己认证并认可。音乐家们可以在 0-100% 之间自行选择获得所有销售额的占比多少。Catalog 的价值在于，它基于统一性和稀缺性，创造了 1 对 1 条目市场。
此外，已成立的电子音乐出版公司 XLR8R 提到了开发其 NFT 市场。同时，TUNE.FM 还将推出自己的市场。目前，更多市场，如上文提到的 STURDY.exchange，正在建设之中。每个市场都有自己的价值主张，以帮助艺术家与粉丝建立联系，并轻松地将知识产权货币化。
如果你是一位试图进入 NFT 行业的音乐人，可以设计限量且有意义的 NFT，让支持者购买到的是正宗且独特的物品。这不仅能为他们带来更多价值，也能建立双方之间的亲密和信任关系。
总而言之，NFT 对音乐家以及音乐行业都会带来颠覆。它让音乐家享有更多控制权和决定权，也能为他们提供了新的收入流，这在疫情尚未结束的今天尤为重要。同时，它让粉丝能有机会享受到拥有爱豆全球单品的快感，也让更多粉丝能够更近距离的接触音乐家，也能更加安全、更有保障地获得可验证的 NFT 资产。
不可否认，新兴的 NFT 音乐行业面临着很多问题，这是否是一场集体无意识狂欢，我们还不得而知。这是否会重塑音乐人和粉丝的互动方式，依旧有待观望。但我们能够思考，除了 NFT，音乐还可以和什么联动的，比如音乐 + DAO，比如 ...... 加入我们社群一起讨论吧！
（P.S. 你知道吗，就连屁也能成为售价 85 美元的音乐 NFT 哦～）
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